跳神乐舞取悦神明的祭司。最近沉迷于奈瑟。部分灵感来自于标题同名的曲子《凪》，这首曲子真的太美了，我好爱。
这是一张色相抖动和闭塞阴影的尝试，不过改着改着又改回了舒适圈……我还老想试试能不能用浅色背景表现逆光，结果还是压黑了……
在读完《色彩与光线》和顾老师的教学后，这是第一张以新的思路进行上色的成图。前两天小梅那张的沙地有点这个画法，不过当时我只是想起了以前临摹照片的颜色，对人物的配色还困惑得很。
回顾过去的画作，好像整个人的审美都上了一个台阶，完全惊奇于过去的图竟然都没有色相抖动。18年7月的《光与风的世界》一直被我用作Pixiv头图，当时我就对这张的上色很头疼，最后姑且是完成了，效果也还可以。现在看来，那张根本就是顾老师教程里提到的梵高黄和莫奈紫的典型错误……今日的我已经看不下去了，于是用这张新图换掉了Pixiv头图。
【沙雕小剧场】
春春看图第一反应“你咋喜欢上虚化大光圈了，f1.8”，我又为了质感给整张图加了杂色效果，在后续调整过程中加了锐化，导致这个杂色效果有点过头，现在看起来就是……照片的噪点效果。大光圈+噪点的“真实iso”（春春语）。
有关OC与我
我觉得OC与我是一种奇妙的共存关系，只要我活着，他们也就都活着，如同和我共用身体一般。我有我自己的思考模式，偶尔会试图用他们的思考模式看待事情，“如果是ta会怎么处理这件事？”
写作书里总是在说，你要写不同类型的角色，前提是你得理解他们，而不是写出一个人形标签。我常试着做这件事，企图在自己的大脑里理解、包含不同的性格（这太难了，臣妾做不到啊！）。OC与我的相处模式，可能正是这种思维的产物。单个OC是我脑中的部分“性格元素”的特定组合。我认定他们都是很复杂的人，性格、着装偏好、行为等均变幻不定，通过把他们放进不同环境中，我可以思索他们在不同状态下会做出怎样的行动、织就怎样的故事，以这种方式来慢慢认识他们。我很难简单地介绍OC，正如我没法简单地用一句话概括我的朋友是什么性格……
这不是多重人格，单纯只是一种思维和状态。看到合适的衣服我会给他们穿，有想去的地方就带他们去；我去不了魔法工坊，却可以为他们造一座；我施不了魔法，但可以让他们使用；我坐在办公室或地铁里，他们可以在九重天堂里生活，也可以在地上流浪。新学到了有意思的知识，我可以让他们立刻去尝试。只要我在思考，他们的生活便会保持动态，这种动态说是“活着”，我觉得也不为过。
因此，最初的时候，是我自己倾向于写实的绘画风格，毕竟我的目的是呈现幻想，我要使脑海中的东西存在于我的外部、给其他人看，告诉大家“看！他们存在着”，那当然是越像现实越好。
在这种情形中，如果有一天我死了，而我的OC们依旧可以从他人的作品和思维中保持这样一种动态，即“在我死去之后，他们依然活在这个世界上”，那这就是对我的最高赞誉了，也是我的模因的传承。
我大体上是个理性主导的人，虽然我很重视OC，却没办法做到“感到他们就在身边”、“能够触摸他们”的程度（有的人可以做到），尽管我很想体会一下这种感觉。连与他们对话都极其偶然，多数是在我面对问题毫无头绪时，我会换一种思考模式（用他们的思维去思考）。我太清醒了，我知道自己手里正系着提线。
综上所述，我的最高乐趣是OC的“独立于我之外的存在”。如果有一天，我能真切地触碰他们、与他们对话，那对我而言就是极乐了，我也很可能就不再创作了（因为目的已经达到）。所以我一直在等待AI机器人的发展，什么时候可以全民普及并支持自定义外貌、性格和记忆啊！